Mücevher tasarımı, her zaman belirli bir dönemin hümanist ve sanatsal tarihsel geçmişiyle yakından ilişkilidir ve bilim, teknoloji, kültür ve sanatın gelişmesiyle birlikte değişir. Örneğin, Batı sanat tarihi Bizans, Barok ve Rokoko üsluplarında önemli bir yere sahiptir.
Bizans takı stili
Özellikleri: Ajurlu altın ve gümüş kakmalar, cilalı değerli taşlar, güçlü dini renklendirme.
Doğu Roma İmparatorluğu olarak da bilinen Bizans İmparatorluğu, değerli metal ve taş ticaretiyle tanınıyordu. 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Bizans, muazzam bir imparatorluk zenginliğine sahipti ve sürekli genişleyen uluslararası ticaret ağı, Bizanslı kuyumculara altın ve değerli taşlara eşi benzeri görülmemiş bir erişim sağladı.
Aynı dönemde, Doğu Roma İmparatorluğu'nun mücevher işleme teknolojisi de benzeri görülmemiş seviyelere ulaştı. Roma'dan miras kalan sanatsal bir üslup. Geç Roma İmparatorluğu'nda, yeni renkli mücevher çeşitleri ortaya çıkmaya başladı, değerli taş süslemenin önemi altınınkini aşmaya başladı ve aynı zamanda ebonit gümüş de yaygın olarak kullanılmaya başlandı.
Altın ve gümüş iskeletleme, Bizans takılarının önemli özelliklerinden biridir. Bizans'taki en ünlü altın işleme tekniklerinden biri, altının iskeletleştirilerek güçlü bir kabartma efektine sahip zarif ve detaylı desenler oluşturulmasını sağlayan opusinterrasile tekniğiydi. Bu teknik, MS 3. yüzyıldan itibaren uzun süre popülerliğini korudu.
MS 10. yüzyılda, burin emaye tekniği geliştirildi. Bizans takıları, girintili bir desenin doğrudan metal tekerleğe kazınmasını, içine emaye dökülerek resmin metal üzerinde belirginleştirilmesini ve tamamen emaye arka planların kullanımının ortadan kaldırılmasını içeren bu tekniğin uygulanmasını doruk noktasına taşıdı.
Büyük renkli mücevher seti. Bizans değerli taş işçiliği, içi oyulmuş altına yerleştirilmiş cilalı, yarı dairesel kavisli, düz sırtlı taşlar (kaboşonlar) içeriyordu. Işık, yarı dairesel kavisli taşlardan geçerek taşların renklerini ve taşların genel kristal berraklığını ortaya çıkararak sofistike ve lüks bir stile sahipti.
Güçlü bir dini renge sahiptir. Bizans sanat tarzı Hristiyanlıktan kaynaklandığı için, haç veya manevi bir hayvan figürü Bizans tarzı takılarda yaygın olarak kullanılabilir.
Barok dönem mücevher stili
Özellikleri: görkemli, canlı, güçlü ve coşkulu, aynı zamanda ciddiyet ve asalet, lüks ve ihtişamla dolu
Fransa'da XIV. Louis döneminde başlayan Barok tarzı, görkemli ve ihtişamlıdır. O dönemde, doğa bilimlerinin geliştiği ve Yeni Dünya'nın keşfedildiği, Avrupa orta sınıfının yükselişinin yaşandığı, merkezî monarşinin güçlendiği ve Reform hareketinin mücadelesinin yaşandığı bir döneme denk gelir. Barok takılarının en temsili tasarımı, 17. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan ve en eski fiyonk takılardan biri olan Sévigné fiyonkudur. Fransız yazar Madame de Sévigné (1626-96) bu tür takıları popüler hale getirmiştir.
Yukarıdaki resimdeki kolye şunu gösteriyor:emayeBarok mücevherlerde yaygın bir işlem olan minenin farklı renklerde altın üzerine pişirilmesi, 17. yüzyılın başlarında Jean Toutin (1578-1644) adlı bir kuyumcu tarafından teknik bir yenilik olarak başlatıldı.
Barok mücevher stili, genellikle güçlü bir agora estetiğine sahiptir ve bu, minenin yaygın kullanımıyla da ilişkilidir. Zarif mine, mücevherlerin hem ön hem de arka yüzünde her zaman bulunurdu.
Bu renkli teknik, özellikle çiçek tasvirleri için uygundur ve 17. yüzyıl boyunca tüm Avrupa'nın kanını kaynatan ve hatırlatan bir çiçek vardı. Aslen Hollanda'dan gelen bu çiçek, Fransa'da bir vahiy gibiydi: lale.
17. yüzyılda,laleyüksek sosyetenin simgesiydi ve en pahalı olduğu dönemde bir lale soğanı bir villa ile takas edilebiliyordu.
Bu fiyat kesinlikle şişirilmiş, artık bu durumu tanımlamak için bir terimimiz var: balon. Balon patlayacak ve kesinlikle patlayacak. Balon patladıktan kısa bir süre sonra lale soğanlarının fiyatı, "lale balonu" olarak bilinen, sarımsak fiyatlarında bir artış başladı.
Zaten laleler barok takıların yıldızı haline gelmiştir.
Ayar konusuna gelince, bu dönem elmasların altın üzerine yerleştirildiği bir dönemdi ve elmasların yerleştirilmesinde kullanılan metali hafife almayın, çünkü 18. yüzyıla gelindiğinde Rokoko tarzı mücevherlerde altın üzerine yerleştirilmiş elmaslar giderek daha az yaygın hale gelmeye başlamıştı.
Bu dönemin mücevherleri çok sayıda tablodan oluşuyordukesilmiş elmaslar, yani ucu kesilmiş sekiz yüzlü ham elmas, fasetli çok ilkel bir elmastır.
Bu nedenle, birçok barok mücevherin fotoğrafına baktığınızda, elmasın siyah göründüğünü fark edeceksiniz; aslında bu, elmasın kendi rengi değil, çok az sayıda faset içermesi nedeniyle, elmasın ön tarafından gelen ışık, önden gelen çoklu kırılmanın etkisiyle geri yansıyamaz. Bu nedenle, resimde de birçok "siyah" elmas görebilirsiniz, bunun nedeni de benzerdir.
Mücevher sanatının zanaatında Barok, şu özellikleri sunar: görkemli, canlı, güçlü bir akış, lüks ve ağırbaşlı bir asaletle dolup taşarken, dini bir nitelik daha azdır. Performansın dışsal biçimine odaklanılır, değişim biçimi ve yorumun atmosferi vurgulanır.
Geç dönemde, eserlerin üslubu daha gösterişli, kaba ve renkli olmaya yönelmiş ve derinlemesine tasvir ve hassas performans içeriği göz ardı edilmeye başlanmıştır. Geç Barok üslubu, bazı yönlerden Rokoko üslubunu ortaya çıkarmıştır.
Rokoko takı stili
Özellikleri: Kadınsılık, asimetri, yumuşaklık, hafiflik, narinlik, incelik ve karmaşıklık, “C” şeklinde, “S” şeklinde kıvrımlar.
Özellikleri: Kadınsılık, asimetri, yumuşaklık, hafiflik, narinlik, incelik ve karmaşıklık, “C” şeklinde, “S” şeklinde kıvrımlar.
"Rokoko" (Rokoko), Fransızcada kaya veya deniz kabuğu süslemeleri anlamına gelen rocaille kelimesinden gelir ve daha sonra sanat stilinin karakteristik özelliği olarak kaya ve midye kabuğu süslemelerini ifade eder. Barok tarzı bir erkeğe benziyorsa, Rokoko tarzı daha çok bir kadına benzer.
Fransa Kraliçesi Marie, Rokoko sanatının ve mücevherlerinin büyük bir hayranıydı.
Kral XV. Louis'den önce, barok tarzı sarayın ana temasıydı; derin ve klasik, görkemli atmosferiyle bir ülkenin gücünü yansıtır. 18. yüzyılın ortalarında, Fransa'nın sanayi ve ticareti hızla gelişti ve İngiltere hariç Avrupa'nın en gelişmiş ülkesi haline geldi. Sosyal ve ekonomik koşullar ve maddi yaşamın ilerlemesi, rokoko tarzının gelişmesinin temelini attı. Fransa'nın dört bir yanındaki lüks prensler ve soylular, görkemli saraylar inşa ettiler. İç dekorasyonu ise barok lüksünün tam tersi olup, feminist yükselişin sarayının özelliklerini, yani bürokrasiye ve zarif, narin ve güzel dekoratif etkiye odaklanmayı yansıtır. Rokoko tarzı, aslında Barok tarzının son derece kaçınılmaz bir sonuca kasıtlı olarak uyarlanmış halidir.
Kral XV. Louis, Şubat 1745'te tahta çıktığında, yirmi yıldan fazla süredir tutkuyla bağlı olduğu gerçek aşkı Bayan Pompadour ile tanıştı; Rokoko tarzında yeni bir çağın başlangıcını bu Bayan Pompadour yaptı.
Rokoko takı stili; ince, hafif, gösterişli ve gösterişli süslemeler, daha çok C, S ve kıvrımlı kıvrımlar ve dekoratif kompozisyonlar için parlak renklerle karakterize edilir.
Rokoko Art Deco, Çin süsleme stilinden çokça esinlenirken, Fransızlar Çin'in çok yumuşak kıvrımlarından, Çin porselenlerinden ve ilham almak için masa, sandalye ve dolaplardan yararlanırlar.
Desenlerde artık putlar, dinsel ve kraliyet sembolleri değil, yapraklar, çelenkler, sarmaşıklar gibi asimetrik doğal unsurlar ön plandaydı.
Rokoko tarzının oluşumu, aslında Barok tarzının son derece kaçınılmaz bir sonuca varacak şekilde kasıtlı olarak değiştirilmiş halidir. Rokoko takı ve sanat tarzı hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyen arkadaşlara, "The Greatest Showman" adlı temsili filmi izlemelerini tavsiye ederiz. Takılardan kıyafetlere ve iç dekorasyona kadar tüm film, rokoko tarzının özelliklerini ve cazibesini güçlü bir şekilde yansıtıyor.
Rokoko tarzı takılar, düz bir taban ve üçgen fasetlerle karakterize edilen çok sayıda gül kesim pırlantadan oluşur.
Bu fasetli stil, 1820'lere kadar moda oldu ve daha sonra eski maden kesimiyle değiştirildi, ancak hiçbir zaman tamamen ortadan kalkmadı ve hatta 100 yıldan fazla bir süre sonra, 1920'lerde yeniden canlandı.
Mücevher sektörü, 1789'da patlak veren Fransız Devrimi'nden büyük darbe aldı. Ardından Sicilyalı küçük bir adam Fransa İmparatoru oldu ve bu Napolyon'du. Napolyon, Roma İmparatorluğu'nun eski ihtişamına çılgınca özlem duydu ve feminen rokoko stili yavaş yavaş tarih sahnesinden çekildi.
Gizemli ve göz alıcı mücevher stillerinin yanı sıra, farklı stilleri de var, ancak aynı zamanda kişiye hem Barok hem de Rokoko - özellikle Barok ve Rokoko - ikisini de hissettiriyor. Ancak her durumda, sanatsal tarzları o zamandan beri tasarımcılar üzerinde derin bir etki bıraktı.
Gönderi zamanı: 03-12-2024