Film severler pek çok klasik eski film takı stilinin çok özel olduğunu, aslında çoğunun antika takılar olduğunu görecekler. Klasik antika takıların bazı ortak noktaları vardır: değerli malzemeler, güçlü bir tarih duygusu ve benzersiz stiller.
Antika takılar sanat takılarına aittir ve şu anda dünyada dolaşan antika takıların çoğu o zamanın moda trendini yansıtan en iyi takılardır. Bunlar sadece klasik ve güzel değil, aynı zamanda pek çok tarihi ve kültürel önem taşıyan nadir sanat eserleridir. Bazı açılardan bu antika mücevherlerin sanatsal değeri göz ardı edilemez. Bugün Xiaobian sizi farklı dönemlerdeki klasik güzelliğe sahip antika mücevherlere bir göz atmaya götürecek.
Viktorya Dönemi (1837-1901)
Kraliçe Victoria döneminde farklı takı tarzları popülerdi. Erken Viktorya döneminin (1837-1861) takıları romantik bir doğayla karakterize ediliyordu; Viktorya döneminin ortalarında (1861-1880), Prens Albert'in ölümüyle birlikte, kömür yeşimi gibi siyah taşlı yas takıları popüler hale geldi; Geç Viktorya döneminin (1880-1901) takıları hafif ve şık olma eğilimindeydi. Antika mücevherler, tasarım ilhamının antik Asur, antik Yunan, Etrüsk, Roma, Mısır, Gotik ve Rönesans unsurlarından alındığı Viktorya döneminin geçmiş kültürünün bir yansımasıdır.
Art Nouveau Dönemi (1890-1914)
Art Nouveau takı tasarımı Rönesans tarzından çok farklıydı. Doğadan ilham alıyor ve hayal gücü ve dolambaçlı sanatsal ifade biçimleriyle karakterize ediliyor. Çiçek, hayvan, kelebek ve böcek motiflerinin yanı sıra peri, denizkızı gibi çeşitli kurgusal figürler de yaygındır. Kadın temasının egzotik yaratıklara dönüşmesi, kadın özgürlük hareketinin başlangıcını simgeliyor.
Edward Dönemi (1900-1915)
Edward dönemi takıları, genellikle kurdeleler ve fiyonklardan oluşan bir çelenk olan "çelenk" tarzıyla tanınır. Bu takı tarzı, genellikle zenginler tarafından zenginliklerini göstermek için giyilen, son derece lüks tasarımlardan oluşan 18. yüzyıl süslerinden türetilmiştir. Üst sınıf kadınlar (Galler Prensesi Alexandra gibi) bu dekoratif tarzda takılar takarlardı. Bu dönemde mücevherlerde gümüşün yerini sıklıkla platin aldı; bu, kuyumcuların metali kullanma konusunda daha usta olduğu anlamına gelen teknolojik ilerlemelerin bir sonucuydu. Bu dönemin takılarında tasarımda opal, aytaşı, alexandrit, elmas ve inci tercih edilmiş, üreticiler fasetleme işleminin yanı sıra taşın kalitesine de özel önem vermişlerdir. Ustaca platin bir ortamda yer alan nadir ve pahalı renkli elmaslar, Edward döneminin en belirgin temasıdır.
Art Deco dönemi (1920'ler ve 1930'lar)
Art Nouveau dönemi tarzının ruhani duyarlılığı ve çelenk tarzının zarif zarafeti ile tezat oluşturan Art Deco takılar, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıktı. Art Deco takıların geometrik desenleri rafine ve zariftir ve kontrast renklerin cesur kullanımı - özellikle beyaz (elmas) ve siyah (çizgili akik), beyaz (elmas) ve mavi (safir) veya kırmızı (yakut) ve yeşil ( zümrüt) - savaş sonrası pragmatizmi iyi yansıtıyor. Tasarım, Babür oyma mücevherlerinden etkilenmişti; bu dönemde platin son derece popülerdi ve soyut desenler ile şık, aerodinamik tasarımlar da moda haline geldi. Bu mücevher trendi 1939'da İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar devam etti.
Retro dönem (1940'lar)
1940'ların başında, orduda platinin yoğun kullanımı nedeniyle takılar genellikle altından veya pembe altından yapılıyordu. Dönemin cesur oymalı kıvrımları genellikle muhafazakar bir şekilde yerleştirilmiş küçük elmaslarda ve yakutlarda (çoğunlukla sentetik taşlar) veya sitrin ve ametist gibi daha ucuz büyük taneli taşlarda görülür. 1940'ların sonlarında takılar, bisiklet zincirleri ve asma kilitler gibi mekanik nesnelerden ilham alan tasarımların yanı sıra kadınsı güzelliği gösteren çiçek ve fiyonk motifleriyle savaş sonrası patlamayı yansıtıyordu ve bu dönemde renkli değerli taşların daha süslü kullanımları keşfedildi.
20. yüzyıl dönemi (1990'lar)
1990'lar Edward dönemi kadar refah içindeydi ve nadir, değerli elmaslar ve en kaliteli taşlar için yenilenen bir yarış vardı. Prenses kesimi ve Raydean kesimi gibi yeni yüksek teknolojili kesimler tanıtıldı ve Yıldız kesimi, gül kesimi ve Eski maden kesimi gibi eski taşlama yöntemlerine ilgi yeniden canlandı. Ayrıca gizli ayar ve elmasların gerginlik ayarı gibi bir dizi yeni değerli taş yerleştirme tekniği de vardı. Takının bu aşamasında kelebek ve ejderha motiflerinin yanı sıra hafif dünyevi Art Nouveau tarzları da geri döndü.
Zaman geçtikçe antika takıların, mücevher sanatı koleksiyonunun da önemi olan, parlak ve hiç solmayan güzelliği miras alan, iyi vakit geçirmenin bir hediyesi olduğunu bulmak zor değil. Günümüzde modern takı tasarımı da bir ölçüde antika takılardan etkileniyor ve tasarımcılar farklı tarihsel dönemlerdeki takıların özelliklerini öğrenecek ve takıların daha güzelliğini göstermek için sürekli olarak eserlerde yenilik yapacaklar.
Gönderim zamanı: Temmuz-01-2024